Querido público presente,

  Bienvenidos al Courage-Zentrum en Stuttgart y gracias por venir a ver las obras de Marcelino Varas.

Aproximadamente hace un año Marcelino se inscribió en un curso de pintura dictado por mi. El me expresó su intención de que lo tratase como a un alumno pricipiante y le enseñe desde el inicio, a pesar de que ya había tomado clases en Argentina un tiempo atrás. Me di cuenta bastante rápido de que ese hubiese sido el camino equivocado. Marcelino venía con muchas ideas y su pintura tenía un grado de desarrollo considerable. El había encontrado también su estilo propio. Todo lo que yo pude hacer fue apoyarlo para que siga ese camino con entusiasmo y motivación. Quizás pude también alentarlo a que aplicara algunas otras técnicas. Pero eso fue todo. Para mi, como artista, es un placer ver como despliega su talento sobre el lienzo.

Como ya habrán notado su estilo es una nueva forma de Surrealismo. A pesar de que se desarrolló en Europa – su punto de partida fue Paris – este fue la clase de Arte que impresionó a Marcelino ya a la edad de 16 años. “Si queremos entender el siglo XX tenemos que entender el arte que lo refleja” Este era el lema del profesor de historia de la cultura en la escuela secundaria. Sus clases fueron las que lo impulsaron a empezar a pintar. “Yo quería un poco mas. No solo saber que existe. Yo quería poder expresar pensamientos, sentimientos y situaciones sin tener que ser un orador perfecto. Los demás entenderán mi mensaje”

Con esa fascinación no es dificil de comprender porqué Marcelino aprivechó sus viajes a Europa por razones laborales para visitar museos y exposiciones de artistas europeos y sobre todo de los surrealistas.

„Si queremos entender el siglo XX…“, esta frase es determinante para el arte. Muchas veces el arte es entendido como una expresión netamente individual. Y esto es seguramente una parte de la verdad. Así como cada persona tiene su propia manera de reir, de hablar, de moverse, cada artista tiene su forma individual de expresarse. Sin embargo cada artista es una persona de su tiempo y en él se reunen experiencias del presente y del pasado así como también los pensamientos sobre el futuro que se alimentan de los dos anteriores. Un estilo de arte no se desarrolla por fuerza propia sino que es un resultado de su tiempo.


El surrealismo no es simplemente un estilo de pintura o de escritura. En un cuadro de Chagall se pueden observar personas, casas y animales como en un sueño. Aparentemente han sido pintados en forma espontánea y libre. Yves Tanguy prefiere formas orgánicas inventadas pero que son pintadas con exactitud. Si siguera describiendo mas artistas descubriríamos que cada uno se diferencia bastante del otro. La individualidad de cada artista se demuestra así también en las obras surrealistas.

Sin embargo los surrealistas trabajaron unidos por una misma idea mas de 20 años. Ellos no eran solo un grupo sino mas bien un movimiento artístico.

La fundación de este movimiento fue una reacción al horror de la primera gerra mundial, al fracaso de la razón y el daño al espíritu humano. Las preguntas que plantearon estos artistas eran de carácter fundamental: Cómo es posible una gerra de este tipo? Cual es el sentido de la vida? Como enfrentar la estupidez humana? Cómo se puede defender a aquellos que han sido robados y humillados? La idea de estos artistas era que la vida y el arte no podían ser considerados en forma separada. El espíritu humano debería ser liberado. No todo era razón y hechos. La máxima fuente del conocimiento y la sabiduría era el inconsciente. “primero sueño, luego existo” Pero no solamente soñar por soñar sino que el sueño debe estar fuertemente unido a la realidad. No andar a la deriva en la torre de Babel sino influenciar a la sociedad. La pregunta mas importante era en ese momento si el arte podría ser tan independiente como para poder contribuir con la construcción de una conciencia social progresista.

„El hombre sería injusto si se acobardara a causa de algunas pocas derrotas históricas: el tiene todaví la libertad, y el don de creer en ella“ escribe André Breton – escritor del surrealismo y uno de sus fundadores. Los surrealistas se sentían atraídos por la perspectiva socialista de la clase trabajadora. Y a causa de que planteaban preguntas que interesaban a mucha gente, su influencia se expandió en pocos años mas allá de los límites de Europa. Hoy, muchos artistas jóvenes se sienten también atraídos por estas ideas.

Observando nuestro tiempo, es fácil concluir que no estamos viviendo en el paraíso. La existencia humana está en peligro. Millones de personas se encuentran sin trabajo. Cada vez mas niños viven en la pobreza. Por otro lado la riqueza de unos pocos crece sin límites. Algunas personas no saben mas que buscar el modo de multiplicar su fortuna. Muchos otros en cambio, son dependientes y víctimas de la ayuda estatal. Este fenómeno se puede clasificar ya como mundial. No olvidemos además los problemas del medio ambiente: los glaciares tienden a desaparecer, los osos polares pierden su base de vida, tormentas y temporales ocasionan cada vez desastres mas importantes, algunas enfermedades relacionadas con estos cambios climáticos se multiplican. Sin embargo el trabajo sistemático de destrucción de la naturaleza no encuentra fin.

Tiene sentido soñar? Hay esperanzas? O deberíamos simplemente bajar los brazos y tratar de vivir lo mejor que se pueda? Tiene sentido soñar con un mundo mejor que no existe?

Todas esas preguntas son imprescindibles a principios de este nuevo siglo. Esas mismas preguntas se hubiesen hecho los artistas del movimiento surrealista.

Marcelino Varas se hace esas preguntas. Sin embargo su pintura no es de carácter político sino simplemente una percepción personal que comparte con el observador. “Cada uno es libre de hacer su propia interpretación” dice.

Ante la presencia de un artista proveniente de Argentina se podría preguntar uno por el punto de vista latinoamericano del arte, hasta incluso por el punto de vista argentino. Como se podría describir este?

Argentina. Sus grandes pasiones: el Tango, el Fútbol y la inigualable calidad de la carne vacuna. Descendientes, en su mayoría, de italianos y españoles, en parte mezclados con indígenas. Años de dictadura militar. Resistencia de las Madres de Plaza de Mayo que marchan por los hijos desaparecidos. El argentinazo donde, a causa de la crisis financiera, millones de personas salieron a la calle a protestar por la pérdida de sus ahorros, lo que posteriormente causó el cambio de 5 presidentes en 2 meses. Argentina es todo esto y mucho mas. Imposible describir en pocas palabras.

Qué sería entonces el “punto de vista latinoamericano”? Qué sería la “pintura latinoamericana”? Para Marcelino Varas la respuesta es muy simple: “Arte latinoamericano es aquel que hacen artistas latinoamericanos”. “Latinoamericano” no es la inclinación a un tipo de folclore. Tampoco solamente und punto de vista argentino. Todo lo que pasa en el mundo influye en Latinoamerica y viceversa.

Se puede decir entonces que él pone atención a hechos que nos afectan a todos.

El café proveniente de Latinoamérica y su camino hacia Europa, es el tema de su obra “Señor Café” Quien es el señor café? Allí está, a la derecha del cuadro, pequeño, casi insignificante, pero a su vez elevado sobre todas las otras cosas. Es un hombre poderoso. Las tasas de café, al parecer, son también importantes, pues se encuentran como en un pedestal. El mapa en el suelo representa el camino que el café recorre desde Sudamérica hasta Europa. Detrás del muro se encuentra probablemente un paisaje. Es este el muro que oculta la realidad? Oculta este muro el negocio del Señor Café? Se encuentran del otro lado del muro las personas que verdaderamente trabajan para producirlo? Es el Señor Café quien determina el precio y obliga a los dueños de las tierras y las materias primas a venderlas por un precio injusto? Hay esperanza aún? Al parecer si, pues el muro empieza a despedazarce y tal vez alguna vez caiga y descubra la realidad de esta historia.


El cuadro „Los Prisioneros“ debe observarse también con detenimiento. Una pipeline en el desierto. Una jaula en la cual se encuentran personas de distintos tipos. La balanza de la justicia que parece haber perdido el equilibrio. Arriba, el cielo que finge una belleza sospechosa. No es una simple conicidencia que la balanza haya perdido el equilibrio. Para Marcelino Varas nada es casualidad. En una cárcel atrapados se encuentran los prisioneros de Guantanamo. Entre ellos culpables e inocentes. Dónde se encuentran los verdaderos culpables? Son esos que se encuentran el la jaula? O son los dueños de la pipeline? Anatole France escribe: “La Ley, en su magnífica ecuanimidad, prohibe, tanto al rico como al pobre, dormir bajo los puentes, mendigar por las calles y robar pan”. Con esta frase Anatole France expresa la igualdad de la ley para todos pero también descubre quien obtiene el mayor provecho de esta igualdad. También Marcelino Varas expresa esta realidad, pues en la jaula no se encuentran los que se han apropiado de la pipeline.


La realidad es mas extensa que el mundo que nos rodea. Este era el credo de los surrealistas. También pensamientos, sentimientos y sueños son realidad. Marcelino Varas dice “Los sueños,  los pensamientos y la realidad, están inundados de símbolos. Es muy interesante combinarlos en un cuadro para expresar un mensaje, un sentimiento o un enigma. El observador puede tratar de entender ese mensaje, pero también puede descubrir el suyo propio”

“Los caminos hacia mi” es la expresión de un sentimiento? Una acertijo? O un mensaje? Como en muchos de sus cuadros se encuentran construcciones vacías. Tres caminos terminan simplemente en la nada. A dónde se dirigen? Tienen un objetivo? Se puede cambiar? Están estas personas condenadas a vivir separadas para siempre? Quiénes son esas personas? Un hombre solo recorriendo su camino? Und mujer y un niño? Quizás la intepretación mas común. O tal vez una mujer que recorre su camino sola y un hombre con un niño? O dos veces un hombre, una vez con y una vez sin niño?

Es un acertijo! Pero también quizás un mensaje. El mensaje de pensar que todo es posible, que los sueños superan la realidad.

Para finalizar quisiera que pusieran atención a las pequeñas obras. Estos cuadros son un ejemplo de la forma de trabajar de Marcelino Varas. Fueron creadas en el curso de pintura en las clases en donde probábamos diferentes técnicas. En este caso mezclabamos colores con arena. Marcelino no probó simplemente la técnica sino que también le dio una forma determinada. Él no sería él si no hubiese encontrado el sentido en algo que antes no lo tenía. Claro, primero era solo una esfera que fue hecha una segunda vez. Luego un cubo que finalmente se convierte en un objeto extraño que contiene una esfera y que parece moverse. Los títulos de estas obras hacen referencia a sus experiencias en la programación de software: la primera fase es la version Alfa. Aquí existen muchos errores. En la segunda fase llamada Beta algunos errores han sido corregidos. Luego viene el “Release candidate” en el cual se hacen cambios en la apariencia. Por último el “Release” donde todo funciona casi a la perfección.

Bueno, espero haberlos motivado para ver con detenimiento las obras restantes y encontrar el mensaje oculto. Marcelino Varas contestará con gusto las preguntas que puedan tener.

Muchas gracias.

Leinfelden 24 de Octubre del 2008 Hanni Serway